L’artiste britannique David Hockney a toujours été un bourreau de travail, aussi ses mois d’immobilisation en France ont-ils été une occasion bienvenue de se consacrer à l’observation de la nature, a-t-il déclaré avant son exposition “Une année en Normandie” à Paris.
“J’aime vraiment regarder”, a déclaré à l’AFP l’homme pimpant de 84 ans. “Si vous regardez le monde, c’est très beau. Mais il faut avoir la tête claire et il y a beaucoup de choses qui vous empêchent de regarder.”
Hockney parlait à l’AFP au Musée de l’Orangerie à Paris, qui présente les fruits étonnants de cette période dans une exposition, “Une année en Normandie”, qui s’ouvre le 13 octobre.
Elle présente une frise de 91 mètres de long composée de quelques-unes des 220 images qu’il a créées pendant cette étrange année de solitude en 2020.
Il s’agit d’un clin d’œil évident aux maîtres du paysage du XIXe siècle, en particulier Monet, qui habite certaines des salles voisines du musée.
“Quand la fermeture a eu lieu, cela ne m’a pas dérangé du tout”, a déclaré Hockney, 84 ans, plus resplendissant que jamais dans ses lunettes à monture ronde et son costume à carreaux.
“Nous étions dans un endroit isolé et j’ai travaillé tous les jours car il n’y avait pas de visiteurs. Les visiteurs me rebutent, me gênent.”
Tous les dessins ont été réalisés sur un iPad, qui est devenu son moyen préféré de faire de l’art – bien plus que les photographies qui étaient autrefois si centrales dans son travail.
“J’ai vraiment abandonné la photographie maintenant”, a-t-il déclaré. “Tout le monde est photographe. Tout le monde a un téléphone portable dans sa poche, ils peuvent tous prendre des photos. Les photographies sont très ennuyeuses.”
Il aime dessiner sur l’iPad, ce qui le libère de l’attirail de la peinture ordinaire.
“C’est une nouvelle technique. Je ne pense pas qu’il y ait beaucoup de gens qui le font”, dit-il.
On ne peut pas annuler le printemps
Les couleurs éblouissantes de la campagne normande conviennent parfaitement à Hockney, qui s’est fait connaître avec des scènes ensoleillées de Californie dans les années 1960.
Bien qu’il soit connu pour son style de vie jet-set, son élégance vestimentaire et sa grande suite d’amis, il a toujours été un travailleur industriel et était ravi d’avoir du temps pour se consacrer à la nature, qui est devenue sa principale muse ces dernières années.
“Ils ont annulé les Jeux olympiques, mais on ne peut pas annuler le printemps”, dit-il avec un sourire malicieux.
“Le premier jour de notre arrivée en Normandie, nous avons assisté à un merveilleux coucher de soleil sur l’estuaire de la Seine. Nous avions la clarté de Van Gogh.”
Il écarte l’idée que les paysages ne sont plus un sujet intéressant pour l’art.
“La nature est la source de tout. Quand je suis allé dans le Yorkshire il y a 16 ans, les gens ‘disaient qu’on ne pouvait plus peindre de paysage aujourd’hui’. J’ai répondu que c’était juste à cause des peintures – le paysage lui-même ne peut pas être ennuyeux.
“Les représentations du paysage sont devenues ennuyeuses, c’est tout. Il faut les rendre un peu différentes – et c’est ce que j’ai essayé de faire.”
