La seizième Biennale d’art contemporain de Lyon vient de s’ouvrir et cette édition utilisera plusieurs des lieux et bâtiments les plus emblématiques de la ville, des sites archéologiques romains aux friches industrielles, du musée religieux au musée d’histoire naturelle.
Tous les arts de toutes les époques seront exposés, sous le thème de la fragilité du monde, et l’objectif est de réunir de nouvelles œuvres puissantes avec des œuvres du passé, tout en jetant un regard sur l’avenir.
Directeur et co-commissaires
Nous avons rencontré Isabelle Bertolotti, co-directrice de la Biennale de Lyon, au Musée Lugdunum & ; Théâtres romains.
“”Nous avons la chance à Lyon d’avoir une visibilité de l’histoire à travers son architecture, à travers ses musées. Donc on a vraiment eu une grande collaboration, de l’Antiquité à nos jours, qui nous a permis de faire ce lien entre l’art contemporain tel qu’on l’imagine aujourd’hui mais aussi l’art antique et de voir tous les liens qui peuvent se tisser entre ces deux temporalités et ses artistes en tout cas.”
Les anciennes usines Fagor, aujourd’hui une friche industrielle, constituent le plus grand des espaces d’exposition de la Biennale. Toutes les formes artistiques y sont présentes, de la peinture au multimédia, en passant par la sculpture et la photographie. Une exposition intitulée Un manifeste de la fragilitéa été conçue par deux commissaires de renommée mondiale, Sam Bardaouil et Till Fellrath.
Sam Bardaouil, est co-commissaire de la Biennale de Lyon 2022.
“Beaucoup d’artistes ici viennent du Liban ou de n’importe quelle partie du monde et c’est l’un des fils conducteurs qui nous a guidés, Till et moi, était en fait de penser aux artistes qui réfléchissent à la fragilité et aux matériaux qu’ils utilisent et aux histoires qu’ils abordent et aux problèmes qu’ils soulèvent et aux questions qu’ils posent.”
Till Fellrath, est l’autre co-curateur.
“Ce sont des artistes du monde entier, ils ont parlé de certaines choses, mais nous pensons qu’il est tout aussi important d’avoir, dans un sens, cet accès vertical au temps pour montrer que les choses reviennent vraiment, vous savez, peut-être que nous ne sommes pas aussi différents aujourd’hui que nous l’étions il y a 2000 ans, la technologie peut changer, mais fondamentalement, nous sommes peut-être toujours les mêmes personnes et dans un sens, une leçon très importante pour comprendre que nous sommes une seule humanité à bien des égards.”
Expositions et artistes
L’une des installations les plus marquantes est certainement celle de l’artiste belge Hans Op de Beeck, dans un immense hangar, c’est une ville ou un camp post-apocalyptique intitulé…. We Were the Last to Stay.
Hans nous a décrit son exposition.
“En enlevant la couleur, et vous, en tant que spectateur, êtes le seul élément coloré qui se promène à travers elle, donc lorsque nous nous regardons les uns les autres dans ces décors gris, nous nous distinguons très étrangement parce que nous sommes totalement colorés, et donc vous nous faites une sorte de distinction entre la vie réelle telle qu’elle est, en couleur, et une sorte de “post image” ou une sorte d’abstraction de la réalité. Comme le fait, par exemple, la photographie en noir et blanc, elle est aussi une abstraction du temps et de l’espace.”
Un autre lieu d’exposition est l’ancien Musée d’histoire naturelle Guimet à Lyon, avec une exposition monumentale de l’artiste français Ugo Schiavi, intitulée “La photographie en noir et blanc”. Système de mémoire greffée.
“Ce musée d’histoire naturelle est transformé en un centre de données, mais un centre de données qui est déjà abandonné, donc c’est un futur qui est déjà abandonné, où les câbles sont portés comme des racines, les plantes ont finalement remplacé toutes les données qui passent par tous ces câbles et toutes ces datas.” Ugo dit.
Le musée d’art contemporain de Lyon accueille une grande exposition intitulée… Beyrouth et les Golden Sixties.
Des œuvres d’hier et d’aujourd’hui, avec de nombreux artistes contemporains libanais, dont deux cinéastes, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, qui ont réalisé une installation multimédia très puissante autour de l’explosion de Berirut le 4 août 2020, intitulée, Où est mon esprit ?
Joana, nous a décrit le processus de réflexion derrière leur exposition.
“Notre studio à Beyrouth a été détruit avec beaucoup de nos œuvres, et cela nous a fait beaucoup réfléchir à la fois sur la fragilité de l’art et sur la fragilité des institutions, qui doivent protéger l’art. Et comme c’était vraiment dans le thème, on a travaillé autour de ça, un peu comme un symbole de la violence de l’explosion.”
manifeste de la fragilité, est ouvert au public à Lyon jusqu’au 31 décembre.
