Les chagrins d’amour, les observations d’extraterrestres et la mise en quarantaine ne sont que des rencontres rapprochées du genre excentrique et exaspérant.
Une émission télévisée en noir et blanc des années 1950 d’une “nouvelle pièce créée pour la scène américaine” introduit le spectateur dans le dernier joint de Wes Anderson.
Notre animateur de type Rod Serling (Bryan Cranston) parle du «récit fantaisiste» en trois actes et nous présente la couche narrative suivante sur un photographe Augie Steenbeck (Jason Schwartzman) et ses quatre enfants, qui arrivent dans la ville désertique d’Asteroid Ville – abritant 87 personnes. La famille (y compris le beau-père délicieusement aigre Tom Hanks) pleure la perte de la matriarche et est en ville pour des Rushmore -esque fils Woodrow Steenbeck (Jake Ryan) pour présenter sa dernière invention au festival Junior Stargazer. La convention d’astronomie met en vedette des scientifiques (Tilda Swinton), du personnel militaire (Jeffrey Wright) et des stars de cinéma (Scarlett Johansson), et sera bientôt perturbée par un événement qui changera le monde (l’OVNI est dans les bandes-annonces, donc pas de spoiler ici), suivi par le protocole de quarantaine Scrimmage Plan X qui maintient tout le monde coincé dans l’emplacement distant de First Contact.
Il va presque sans dire à ce stade que si vous n’êtes pas déjà à bord avec Wes Anderson, vous ne serez pas converti par le suivant. Anderson est devenu un genre à ce stade. Des approximations de l’IA aux pastiches TikTok en passant par les livres “Accidentally Wes Anderson”, les excentricités ornementales et le style visuel caractéristique du cinéaste sont culturellement ancrés ; Wes fait ce que Wes fait, et ses films ne peuvent être considérés que comme des confiseries méticuleusement et minutieusement conçues. Personne ne s’attend à ce qu’il pivote soudainement et sorte dans un flamboiement de cinéma vérité pour son prochain projet.
Ce qui manque à Wes, cependant, c’est le facteur de surprise, et c’est frustrant à quel point Ville d’astéroïdes se sent comme cette parodie de Family Guy à propos d’un dramaturge essayant désespérément de mettre sa dernière création sur scène, aboutissant à la critique “Confusing, but not terrible”.
Là, vous l’avez en un mot. Ville d’astéroïdes n’est pas terrible parce que c’est un Wes de milieu de gamme qui ne dérange pas les goûts de Fantastique M. Fox, Royaume du lever de la lune et Le Grand Budapest Hôtel – sans doute son meilleur travail à ce jour. Quant à la partie déroutante, elle vient avec le script surchargé, gracieuseté d’Anderson et Roman Coppola. L’échafaudage film-dans-un-film omniprésent ressemble à une indulgence compliquée qui ne justifie pas son existence comme il l’a fait dans Les Tenenbaum royaux ou Le Grand Budapest Hôtel.
La ville désertique isolée et mise en quarantaine était la configuration idéale pour connaître le million de personnages supplémentaires (Hope Davis, Liev Schreiber, Matt Dillon, Rupert Friend, Steve Carrell) et apprendre à bien connaître les blessés catastrophiques d’Anderson qui ne peuvent pas exprimer leur douleur. – une marque précieuse de famille en crise qu’il a acquise dans le passé. Cependant, le maître de tout ce qui est symétrique n’a de style que dans l’esprit ; il semble déterminé à garder son public à distance avec un dispositif de cadrage inutile de Matryoshka Doll qui gaspille Margot Robbie, Willem Dafoe, Edward Norton, Adrien Brody et Hong Chau dans des camées glorifiés, tue tout sentiment d’intimité et ne rapporte rien. Supprimez-le et il y a la possibilité d’un engagement émotionnel et assez pour parler de notre place dans l’univers et comment vous devriez “utiliser votre chagrin” et “faire confiance à votre curiosité” ; gardez-le si souvent, et ce sont des rencontres rapprochées du genre excentrique et exaspérant.
Dis ce que tu veux de l’inégal La dépêche française, mais l’avant-dernier film d’Anderson semble moins flou rétrospectivement. Au moins, cela a permis au spectateur de se baigner pleinement dans la France des années 1960 et a pris le temps d’une récompense émotionnelle. Ville d’astéroïdes ne s’embarrasse pas de telles choses.
Wesheads s’émerveillera à juste titre devant l’impressionnante esthétique de la marque présentée, et ce doux camée extraterrestre est un moment de véritable magie. Mais lorsque la magie est gaspillée à entasser autant de joueurs que possible dans un coup de casting certes impressionnant, il ne vous reste plus qu’un film superficiel, extraterrestre et écoeurant qui est un peu trop content de lui-même.
“Vous ne pouvez pas vous réveiller si vous ne vous endormez pas”, nous dit-on à plusieurs reprises. Après avoir vu Ville d’astéroïdesnous ne prendrons peut-être pas la peine de nous réveiller pour le prochain.
Ville d’astéroïdes a été présenté en première au Festival de Cannes et sort en salles le 23 juin.
