Dans peu de temps, nous découvrirons quel film recevra cette année la très convoitée Palme d’Or. Voici nos pronostics.
C’est la dernière ligne droite du Festival de Cannes et les prix sont annoncés ce soir.
Ce fut une année impressionnante avec peu ou pas de “huées” dans les projections – le public cannois aime une réaction audible. Mais cette année, c’est surtout des applaudissements. Les 21 films en compétition ont été uniformément forts, avec une ou deux petites déceptions en cours de route – nous vous regardons, Ville d’astéroïdes.
Alors, tacks en laiton: qui repartira avec la Palme d’Or et à quels films pensons-nous Ruben Ostlund et son jury l’honorera cette année ?
Voici nos pronostics.
Palme d’or
Fred : La zone d’intérêt, Jonathan Glazer
Palme ou pas, La zone d’intérêt restera comme l’un des films majeurs sur la Shoah, en inversant les représentations et les points de vue. Basé sur le livre du même nom de Martin Amis, décédé le jour de la première du film au Festival de Cannes, Glazer livre une adaptation glaçante et inoubliable, tant dans la forme que dans le fond. En plaçant le spectateur dans le rôle de l’entomologiste – le film est entièrement composé de plans fixes, une prouesse esthétique et narrative – dans la vie de famille du chef du camp SS d’Auschwitz en 1944, on voit l’horreur à l’œuvre, dans les souliers des nazis qui sont du bon côté du mur, nous rappelant toutes les compromissions, l’aveuglement et le fanatisme dont l’être humain est capable. Le film est réglé sur une partition contemporaine qui, comme le film lui-même, cisèle et fait résonner les sombres désirs de l’humanité. Un chef-d’œuvre.
David : La zone d’intérêt, Jonathan Glazer
C’est à peine me mettre là-bas, comme La zone d’intérêt est le premier choix de tous pour remporter la Palme d’Or de cette année. Et Fred a tout dit. Pour son premier film depuis Sous la peau, Jonathan Glazer a livré quelque chose de formellement audacieux et profondément percutant ; la façon dont il ne dépeint directement aucune des atrocités du camp de la mort et choisit de placer les horreurs sur les bords pour mieux refléter la capacité de détachement et de complicité de l’humanité est à couper le souffle. Ce film prodigieusement exécuté est aussi la première entrée de Glazer à Cannes, donc aucune chance d’aucune critique concernant la récompense des suspects habituels. Attendez-vous à beaucoup de perplexité et de réactions de colère si le jury ne lui décerne pas la Palme d’Or. Lisez notre critique.
grand Prix
Fred : Fallen Leaves, Aki Kaurismäki
Le cinéaste finlandais a conquis le festival avec Feuilles mortes, et livré les meilleurs moments d’humour et d’amour du millésime 2023. C’est l’étoffe de son univers : des personnages décalés et solitaires – en l’occurrence, un ouvrier d’usine alcoolique, une caissière et un chien adopté (nommé Chaplin, bien sûr), un système capitaliste qui ne se soucie pas du bien-être des individus, mais, surtout, l’amour qui peut surmonter ces choses. Cinéaste de la lutte des classes, de l’anti-impérialisme et du bonheur pour tous, Kaurismäki n’oublie pas – vu de sa frontière finlandaise avec la Russie – l’invasion de l’Ukraine qui crépite à la radio tout au long du film. Des petites misères humaines aux grandes tragédies de la guerre, le grand humaniste n’oublie personne, encore moins ses spectateurs, qui quittent le cinéma avec une chaleur au cœur…
David : Feuilles mortes, Aki Kaurismäki
Considéré comme le deuxième prix, le Grand Prix devrait cette année revenir à Aki Kaurismäki pour Feuilles mortes. Et encore une fois, Fred et moi sommes tout à fait d’accord. Pour le quatrième chapitre de sa « trilogie ouvrière » (après Ombres au paradis, Arielleet La fille de l’usine d’allumettes), le maestro finlandais de tout ce qui est pince-sans-rire a façonné une romance qui nous rappelle que les relations sont précieuses et qu’un confort chaleureux est possible dans un monde qui semble souvent trop froid. C’est le seul film de cette année qui a reçu un tonnerre d’applaudissements avant même que l’écran ne devienne noir et que le générique de fin ne commence à rouler. Il se tiendrait comme le yin le plus chaud pour La zone d’intérêt est le yang le plus sombre. Feuilles mortes n’est peut-être rien d’extraordinaire pour ceux qui connaissent le travail de Kaurismäki, mais il ne fait aucun doute dans mon esprit qu’il y aura un consensus pour le jury en ce qui concerne celui-ci. Il ne peut pas rentrer chez lui les mains vides après les sourires que l’on a pu voir à la sortie du Palais. Lisez notre critique.
Prix du Jury (Prix du Jury)
Fred : Jeunesse, Wang Bing
Un documentaire de plus de 3h30 peut rebuter certains mais ce film du réalisateur chinois laissera une trace indélébile. En plongeant dans le quotidien de jeunes exploités venus travailler dans une ville-dortoir entièrement dédiée au textile, Wang Bing dresse le portrait d’une génération exploitée, désabusée et dépouillée de sa jeunesse, même si elle manifeste souvent la joie du désespoir. . En tout cas, ce film ne vous fera pas acheter un vêtement de la même manière ; vous regarderez au moins l’étiquette parce que vous verrez à quelle vitesse les ouvriers doivent la coudre pour une bouchée de pain. Filmé clandestinement, Jeunesse est un film par essence politique, et Wang Bing un résistant, témoin d’une réalité à l’état brut.
David : La Chimère, Alice Rohrwacher
Le deuxième prix est plus difficile à prévoir, et j’ai l’impression qu’il va aller à l’un des deux films qui ne le méritent pas nécessairement. Je n’ai pas passé le meilleur moment avec Alice Rohrwacher La Chimère, mais il y a une puissance indéniable dans son histoire onirique d’un voleur de tombes dont la quête d’artefacts est inextricablement liée à la catharsis à laquelle il aspire concernant son amour perdu. C’est plus un tableau d’ambiance qu’un film satisfaisant, mais la fin est vraiment brillante et Rohrwacher est un chouchou de Cannes (Les merveilles, Heureux comme Lazzaro), donc La Chimère pourrait remporter un prix cette année. C’est soit ça, soit la comédie noire de Jessica Hausner Club Zéro, dont les fioritures ironiques et le ton bizarre résonneront probablement avec Östlund. Cela n’allait pas assez loin pour moi, et Hausner n’avait pas grand-chose à dire sur le fanatisme et l’extrémisme sous toutes ses formes. Dans un monde idéal, Wim Wenders Des jours parfaits Je l’obtiendrais, mais si les choses se gâtent, mon argent est sur La Chimère.
Prix de la mise en scène (meilleur réalisateur)
Fred : Kaouther Ben Hania, quatre filles
Cela pourrait être ma Palme d’Or, mais c’est certainement mon Coup de Coeur. Un Objet Filmique Non (encore) Identifié qui mêle fiction et réalité, écrit et improvisation, grâce à un dispositif complexe mêlant acteurs et personnages réels. Kaouther Ben Hania raconte l’histoire d’Olfa, une mère qui a vu deux de ses filles rejoindre l’État islamique après la révolution du jasmin qui a renversé le président tunisien Ben Ali en 2011. On a l’impression que le film se tourne sous vos yeux, et en effet, grâce à la scénographie créée par le cinéaste, la parole des protagonistes est libérée, des femmes seules, qui s’abandonnent au regard d’une autre femme, pour toucher à l’intime autant qu’à l’universel.
David : Kaouther Ben Hania, quatre filles
Ce que Fred a dit. Quatre filles est une œuvre époustouflante et puisque la politique de Cannes est de ne pas attribuer d’autres prix au film qui remporte la Palme d’Or – sinon Jonathan Glazer aurait pu être mon choix – Kaouther Ben Hania serait un excellent choix pour le meilleur réalisateur cette année . Ce dernier plan sur la possibilité de briser les chaînes générationnelles de l’endoctrinement est resté avec moi tout le festival. Regardez notre interview avec Kaouther Ben Hania.
Prix d’interprétation féminine (meilleure actrice)
Fred : Sandra Hüller, Anatomie d’une chute
Comment Sandra Hüller a-t-elle pu ne pas remporter le prix de la meilleure actrice cette année ? Que ce soit dans _La zone d’intérêt_ ou dans le drame de Justine Triet, elle est constamment au centre du film. Dans Anatomie d’une chute, elle est la porte d’entrée de la vie d’un couple qui s’apprête à être disséqué lors de leur procès. Comme un oignon, elle révèle plusieurs couches au fur et à mesure que son personnage se développe. Sans emphase, sa performance sonne juste, sans fausse note, et elle colle à l’histoire complexe de la réalisatrice française. L’actrice allemande, qui parle anglais dans la majeure partie du film, donne une réelle profondeur et complexité à son rôle de femme à la fois puissante et impuissante.
David : Léa Drucker, L’été dernier
Cette catégorie pourrait prendre beaucoup de chemins. Natalie Portman et Julianne Moore étaient excellentes dans le DePalma-esque mai décembre; Mia Wasikowska se détendait dans le très controversé Club Zéro; et l’argent sûr est sur Sandra Hüller, qui a joué dans les deux Anatomie d’une chute et La zone d’intérêt. Considérant qu’elle a raté l’obtention du prix pour Toni Erdman et à quel point elle est brillante dans les films de Triet et de Glazer, il y a de fortes chances que ce soit son année. Pourtant, je parie sur Léa Drucker dans Catherine Breillat L’été dernier. Elle est parfaite en tant qu’avocate à succès qui succombe à sa théorie du vertige et risque tout en se lançant dans une liaison illicite avec le fils troublé de 17 ans de son mari, issu d’un précédent mariage. Elle oscille de manière convaincante entre les multitudes de personnages sans tomber dans la parodie ou les binaires méchant / victime facilement définissables. Hüller l’obtiendra, mais Drucker est définitivement dans le coup. Lisez notre critique.
Prix d’interprétation masculine (meilleur acteur)
Fred : Koji Yakusho, Perfect Days
Il ne prononce pas plus d’une demi-douzaine de phrases dans le film, et pourtant il parvient à transmettre toutes les émotions de son personnage, qui est loin d’être conventionnel : un nettoyeur de toilettes de Tokyo qui s’avère au fil du film de Wim Wenders pour être un homme riche en littérature, proche de la nature, plein de sagesse et épris de liberté. Koji Yakusho, acteur établi de longue date au Japon, révèle toute une palette d’expressions et de sentiments derrière sa façade impassible. Nous sympathisons avec lui tout au long du film, et il nous fait profondément aimer et respecter son personnage. C’est un plaisir d’aller avec lui dans les belles toilettes publiques japonaises, dans les dancings, dans les bains publics, dans son humble demeure et, bien sûr, dans sa camionnette remplie de mille cassettes…
David : Koji Yakusho, Perfect Days
Il n’y avait pas beaucoup de choix évidents pour celui-ci cette année… jusqu’à ce que Koji Yakusho se présente pour Wim Wenders. Des jours parfaits. Le film entier sur un nettoyeur de toilettes vieillissant à Tokyo repose sur ses épaules, et ce qu’il fait avec seulement une poignée de lignes est une classe de maître en subtilité. C’est un film qui vous brise le cœur, le remet en place et met en musique toute la belle et poignante étude de personnages de Lou Reed, Patti Smith et Nina Simone. J’ai pleuré comme un enfant perdu à celui-ci et Des jours parfaits est sans aucun doute l’un de mes derniers temps forts de ce festival. Le meilleur acteur pourrait encore revenir à Jude Law pour son tour d’Henri VIII paranoïaque dans Brandon – un choix évident pour attribuer un nom familier – mais si Yakusho ne l’obtient pas, je vais me révolter.
Prix du scénario (meilleur scénario)
Fred : Monstre, Hirokazu Kore-eda
Le maître japonais, qui a récemment remporté la Palme d’Or pour Voleurs à l’étalage, pourrait être récompensé pour ce film qui brouille les pistes et les perceptions de la réalité autour du thème du harcèlement scolaire. Mais les apparences sont trompeuses et le scénario de Kore-eda montre le même événement vu à travers les yeux de différents personnages. Au fil du scénario, le spectateur découvre différentes perspectives sur l’histoire, changeant radicalement son point de vue. Sans être révolutionnaire, le principe est diablement efficace pour nous mettre dans la tête des personnages, notamment celle de celle des enfants, dont l’imaginaire est souvent difficile à représenter à l’écran. Et ici, les enfants monstres peuvent facilement se transformer en aventuriers épris de liberté…
David : Anatomie d’une chute, Justine Triet
Comme mon estimé collègue, j’ai adoré Monstre mais craignez qu’il ne reparte sans récompense cette année. C’est à quel point la compétition a été forte. J’attribue le meilleur scénario à Justine Triet Anatomie d’une chute. Le film a été incroyablement bien reçu sur la Croisette et le consensus semble être qu’il sera récompensé pour la performance de Sandra Hüller. Cependant, ce qui m’a le plus frappé dans le film de Triet, qui voit une écrivaine obligée de se défendre devant un tribunal lorsqu’elle devient la principale suspecte du «meurtre» de son mari, c’est la façon dont le film parvient à cocher de nombreux tropes dramatiques conventionnels de la salle d’audience et à garder c’est engageant. Les flashbacks mettant en scène des disputes entre le couple sont particulièrement remarquables, car ils sonnent juste et ne tombent jamais dans l’histrionique facile. Dans l’ensemble, Anatomie d’une chute a à la fois ambiguïté et récompense émotionnelle – c’est une narration confiante qui est à la fois accessible et noueuse. Il ne rentrera pas chez lui les mains vides, quelle que soit la catégorie qu’il finira par attraper.
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