Louis Vuitton a sorti le grand jeu cette semaine pour présenter la dernière collection de Virgil Abloh, le premier directeur artistique afro-américain de la maison.

Abloh est décédé en novembre après une bataille de deux ans contre le cancer, provoquant choc et chagrin dans le monde de la mode et bien au-delà. L’une de ses citations célèbres “La vie est si courte que vous ne pouvez pas attendre ne serait-ce qu’un jour” a été incluse dans les notes du défilé Louis Vuitton.

Le spectacle a été mis en scène avec une chambre, un escalier, un trampoline et une cheminée fumante sur la piste du centre de Paris; évoquant des images nostalgiques évoquant l’enfance d’Abloh et reflétant des thèmes qui ont défini son esthétique Louis Vuitton.

Le défilé a commencé avec des modèles-acrobates rebondissant à plusieurs reprises sur un trampoline caché et remontant sur un escalier montant. Pendant ce temps, de grandes oreilles pointues sur des casquettes de type Batman évoquaient les obsessions d’enfance d’Abloh, tout comme les couvre-chefs de baseball surdimensionnés et les imprimés de style graffiti.

Les costumes amples aux épaules pointues, souvent longs en proportion, définissaient une grande partie de l’esthétique qui s’imposait aux vêtements de basket-ball et à la rue. Malgré la nostalgie, les créations avaient un côté typiquement agressif de la part de l’ancien collaborateur de Kanye West.

Les styles imprégnés de la rue d’Abloh avaient marqué une rupture pour la maison par rapport aux styles plus luxueux de son prédécesseur, le designer britannique Kim Jones. Maintenant, la grande question est de savoir si Vuitton continuera dans la veine d’Abloh ou changera de tactique à nouveau.

C’est un signe de la popularité d’Abloh que Louis Vuitton a présenté le spectacle deux fois jeudi.

Qui d’autre est présent à la Fashion Week de Paris ? De l’avant-garde au pratique

Un spectacle excentrique a été monté par le designer Rick Owens qui a vu une salle sombre éclairée par des mannequins avec des lumières stroboscopiques sur la tête.

Les créations d’Owens sont très inventives et comportaient des tour de cou cloutés, des capuches zippées et des couvre-chefs en matériau matelassé qui apparaissaient sur les modèles pour masquer complètement leur visage.

Des manteaux en laine “drella” étaient noués autour de modèles comme des ponchos, l’une des nombreuses silhouettes surdimensionnées et trapèze intéressantes de cette gamme amusante qui a également vu des casques noirs avec des lumières stroboscopiques de près d’un mètre attachées orner la piste.

Pendant ce temps, la marque danoise Rains s’est davantage concentrée sur la protection des porteurs contre les intempéries.

Les designers Daniel Brix et Philip Lotko, qui se sont rencontrés à la TEKO Design School au Danemark, avant de fonder la marque en 2012, ont fait de l’imperméable la pièce de résistance de la marque. Dans l’émission de jeudi, la doudoune était le thème principal, utilisé de manière créative pour couvrir le temps pluvieux et les voyages interplanétaires.

Les bascules et les sangles utilitaires s’agitent sur les looks surdimensionnés. Lotko a décrit la mission de la marque comme “se concentrer sur et élever le design fonctionnel”.

Le jaune anorak a été utilisé avec aplomb sur plusieurs looks, y compris un châle bouffant croisé, qui a jumelé le style asiatique avec le concept d’une couverture chauffante d’urgence; l’un des rebondissements brillants qui ont cimenté la marque en tant que voix importante dans les créations masculines avant-gardistes.

Les talents émergents épatent les podiums parisiens

La Fashion Week de Paris a toujours été un moment pour mettre en valeur les talents émergents, et le mélange de défilés en ligne et en personne de cette année n’a pas été différent.

Le créateur d’AMI Alexandre Mattiussi a attiré des personnalités telles que les actrices Catherine Deneuve et Isabelle Huppert pour un défilé socialement distancié mettant en valeur ce que le créateur fait de mieux ; des vêtements portables, masculins, boxy, servis avec un flash de couleur camp, des plumes ou des étincelles.

Le cadran du temps a été tourné vers les années 90 avec une prédominance de manteaux de déclaration: styles de sport universitaires, vestes à carreaux monochromes surdimensionnés, un numéro géant surdimensionné en rose choquant et les manteaux à fourrure géants de cette décennie.

Pendant ce temps, Steven Passaro a profité du nouveau calendrier hybride avec un défilé numérique pour sa première fois sur la programmation officielle de la Fashion Week de Paris.

Le jeune homme de 29 ans a déclaré qu’il n’aurait pas l’argent pour organiser un défilé complet de la Fashion Week de Paris, mais une vidéo était accessible.

“C’est ma première fois sur le calendrier. C’était possible parce que la fédération (de la mode) ne voulait pas que je fasse un show. Faire une vidéo signifie dépenser beaucoup moins d’argent”, a déclaré Passaro.

“Cela donne aux petites maisons comme nous de grandes opportunités.”

L’esthétique de Passaro mêle couture et couture appliquée et met l’accent sur les looks hypersensibles. Il est diplômé du London College of Fashion avant de fonder sa marque éponyme en 2019.

La fusion culturelle et une mentalité de melting-pot étaient essentielles pour le créateur Anthony Alvarez lorsqu’il a organisé son premier défilé sur le calendrier pour sa marque de mode Blue Marble, qui célébrait le mélange des racines philippines, espagnoles, françaises et italiennes du créateur.

La collection communiquait une vision globe-trotter à travers des couleurs éclatantes et une myriade de références. Les premiers looks auraient été inspirés par les voiles riches en teintes des bateaux traditionnels des Philippines.

Des formes géométriques dans les violets, les jaunes et les roses ont donné à la collection un côté funky, car elle se mélangeait à des détails excentriques ironiques. Tricots psychédéliques, lunettes de soleil des années 90 et manteaux ajustés aux ourlets pailletés mélangés à des bottines rappelant le surf wear.

Pendant ce temps le show de Chanel montait la mort de l’acteur français Gaspard Ulliel, connu pour ses apparitions dans des publicités pour les parfums Chanel ainsi que dans des rôles au cinéma et à la télévision.

Ulliel est décédé mercredi après un accident de ski dans les Alpes. Il avait 37 ans.