Hollywood s’invite sur les planches de Deauville pour la 48ème édition du Festival du Cinéma Américain, qui débute aujourd’hui et se termine le 11 septembre.
Du cinéma indépendant américain aux favoris du festival 2022, cette année verra de nombreuses stars honorer la ville du nord-ouest de la France dans la commune du Calvados.
Aux dires du directeur du festival, Bruno Barde, le festival “reste fidèle à l’absolue nécessité de soutenir et de promouvoir cet art jubilatoire qui nous rend si heureux dans la fécondité des émotions et le mieux vivre ensemble du cinéma”.
Une déclaration d’amour audacieuse se reflète dans un programme étoilé d’une force irrésistible.
Faits saillants du concours
Une rareté déprimante sur la scène des festivals est le manque de parité entre les sexes au sein des principales sections de compétition.
Malgré l’engagement en faveur de la parité des sexes dans le cadre des nouveaux objectifs de diversité, les sélections des compétitions des festivals de premier plan sont toujours en deçà de la liste pathétique. Cannes et Venise ont réussi à compter cinq réalisatrices dans leurs volets de compétition cette année, bien loin de l’engagement de parité 50/50 × 2020 auquel les festivals se sont engagés en 2018…
Mais pas pour Deauville, dont la composition de la compétition est partagée à 50/50 entre cinéastes et cinéastes.
Dommage que nous soyons encore à un stade où cela mérite des applaudissements, mais c’est une statistique qui mérite d’être mentionnée (et encouragée).
Au-delà des chiffres de parité, le concours 2022 promet beaucoup. Entre récits initiatiques et thrillers psychologiques, les 13 films en ont pour tous les goûts.
Les billets chauds incluent John Patton Ford Emily la criminelle, qui voit une jeune femme tenter d’échapper à ses dettes tout en plongeant dans la pègre criminelle ; Le thriller hitchcockien de Chloé Okuno Observateur, à propos d’une jeune femme américaine déménageant avec son mari roumain à Bucarest pour soupçonner rapidement que son voisin pourrait être un tueur en série ; et le premier film de Charlotte Wells Après-soleil.
Après-soleil est un récit autobiographique profondément émouvant d’une fillette de 11 ans (Frankie Corio) en vacances avec son père (Paul Mescal de _Normal People_) en Turquie. Produit par Barry Jenkins (Clair de lune, Si Beale Street pouvait parler) et dont la première a eu lieu à Cannes plus tôt cette année, c’est une histoire père-fille sensuelle et assez puissante, qui place en toute confiance Wells sur la carte en tant que talent à surveiller de près. Il propose également une formidable bande-son des années 90 qui vous rappellera à quel point All Saints et Catatonia ont été et seront toujours brillants.
Un thème récurrent dans la programmation de cette année est la dynamique fraternelle, avec Jamie Sisley Rester éveilléà propos de deux frères adolescents aux prises avec la toxicomanie de leur mère et le merveilleux film Les jumeaux silencieuxd’Agnieszka Smoczyńska, mieux connue pour avoir dirigé la version musicale de la sirène tueuse sur La Petite Sirène, Le leurre.
Letitia Wright et Tamara Lawrance jouent dans cette dramatisation de l’histoire de la vie de June et Jennifer Gibbons, racontant comment les sœurs jumelles ont déménagé avec leur famille à Haverfordwest au Pays de Galles en 1974. Le manque d’acceptation de la communauté majoritairement blanche a un impact sur les filles; sans confort extérieur, ils se replient sur eux-mêmes et leur isolement se transforme peu à peu en délire et crime. Rien de plus ne sera gâché ici, mais cette histoire captivante (qui a également été présentée en première à Cannes) sur le racisme et la discrimination institutionnels présente deux performances à élimination directe qui valent le prix d’entrée.
Exportations du festival
En dehors de la section Compétition, plusieurs films ont été rédigés depuis Berlin, Cannes et les Festival du film de Venise à l’écran dans la sélection Premiere.
Chez Phyllis Nagy Appelez Jeanneprojeté à la Berlinale en février, met en vedette Elizabeth Banks et Sigourney Weaver et raconte l’histoire réelle des droits des femmes dans l’Amérique des années 160, tandis que le dernier film de Claire Denis Les étoiles à midi – une montre polarisante sur la Croisette cette année – vaut peut-être la peine de sauter au profit du déchirant de Lukas Dhont proche.
Ensuite, il y a le gagnant de la Palme d’Or 2022 Triangle de tristesse de Ruben Östlund. Cette satire sociopolitique souvent hilarante voit Östlund continuer à étirer ses muscles satiriques après avoir embroché l’ego masculin dans Force Majeure et le monde de l’art dans son premier film Palme d’Or, La place (2017). Triangle de tristesse est une affaire plus large, qui cible l’industrie de la mode, la culture des influenceurs, le capitalisme et le droit des riches obscènes. C’est trop long et lourd, mais il atteint toutes ses cibles avec panache, ajoutant une touche d’humour Pythonesque au mélange.
Tragiquement, il a été rapporté que la principale femme du film, Charlbi Dean, est décédée cette semaine.
Le mannequin et acteur sud-africain de 32 ans a joué un rôle récurrent dans _Black Lightning,_et Triangle de tristesse était son rôle d’évasion. Dans le film, elle incarne Yaya, l’un des invités les plus riches invités pour une croisière sur un superyacht qui se termine par des survivants bloqués sur une île déserte et des rôles sociaux inversés.
Cela vaut la peine d’attraper le film à Deauville pour l’occasion de célébrer son travail et de pleurer la perte d’un talent prometteur à l’écran.
Ailleurs, deux grands titres vénitiens sont à l’affiche : Le refroidisseur psychologique d’Olivia Wilde Ne t’inquiète pas chérie et le biopic Marilyn Monroe d’Andrew Dominik, Blond.
Avec Florence Pugh, Harry Styles et Chris Pine, Ne t’inquiète pas chérie est un casse-tête alimenté par la paranoïa avec des échos de Épouses de Stepford qui devrait ravir les cinéphiles à la recherche d’une combinaison parfaite de sexy et de sinistre.
Pour ce qui est de Blondque dire d’autre sur l’un des titres les plus attendus de l’année? Cela pourrait très bien être le mastodonte des récompenses audacieuses à battre cette année et il est difficile de minimiser le buzz entourant le film, notamment en raison de sa cote NC-17 qui promet la controverse et une approche plus audacieuse de la vie d’une icône.
Ana De Armas, qui joue Monroe et a vu sa star monter en puissance avec des rôles dans Couteaux sortis et Pas le temps de mourirrecevra le Hollywood Rising Star Award de cette 48e édition.
Le Festival du Cinéma Américain de Deauville démarre aujourd’hui, vendredi 02 septembre, jusqu’au dimanche 11 septembre.
