Festival de Cannes 2023 : “Anatomie d’une chute” de Justine Triet remporte la Palme d’or

La réalisatrice française Justine Triet a remporté cette année la Palme d’Or au Festival de Cannes pour L’anatomie d’une chute (Anatomie d’une chute), devenant seulement la deuxième réalisatrice solo de l’histoire à remporter la Palme d’or, après celle de Julia Ducournau en 2021 pour Titane.

La victoire est un peu un choc, car le drame judiciaire a été bien accueilli mais n’a été évoqué sur la Croisette que comme candidat à la meilleure actrice (pour Sandra Hüller) ou au meilleur scénario.

La prestigieuse Palme d’Or a été remise par Jane Fonda.

“La première fois que je suis venu, c’était en 1963”, a déclaré Fonda. « Le festival était plus petit à l’époque. Il n’y avait pas de réalisatrices en compétition à ce moment-là et il ne nous est même jamais venu à l’esprit qu’il y avait quelque chose qui n’allait pas avec cela. Nous avons parcouru un long chemin, mais nous avons encore beaucoup de chemin à faire. »

“Nous devons célébrer le changement”, a déclaré Fonda à propos du rôle des femmes dans le cinéma, soulignant que la programmation de cette année comptait un nombre “historique” de réalisatrices – sept au total.

Le Jury, présidé par le réalisateur deux fois Palme d’Or Ruben Ostlund (La place, Triangle de tristesse) et comprenant les réalisateurs Maryam Touzani, Julia Ducournau, Rungano Nyoni, Damián Szifron, ainsi que les acteurs Denis Ménochet, Brie Larson, Paul Dano et l’écrivain Atiq Rahimi, sélectionnés Anatomie d’une chute parmi 21 films en Compétition cette année, une sélection particulièrement forte.

Le deuxième film de Triet en Compétition après la comédie noire de 2019 Sibylle est un mystère captivant sur une écrivaine forcée de se défendre devant un tribunal lorsqu’elle devient la principale suspecte du “meurtre” de son mari. Le film passe du drame procédural au drame de la salle d’audience, et bien qu’il coche de nombreux tropes conventionnels liés au genre, Triet et l’actrice principale Sandra Hüller gardent le drame confiant engageant tout au long. Nous savions qu’il ne rentrerait pas chez nous les mains vides, mais nous étions loin de penser qu’il obtiendrait le prix principal.

Lors de l’acceptation de la Palme d’Or, Triet a mentionné la réforme controversée des retraites du président français Macron et a utilisé son discours pour critiquer la répression “choquante” des protestations contre les retraites par le gouvernement français.

« Le pays a souffert de protestations historiques contre la réforme du système de retraite. Ces manifestations ont été niées… réprimées de manière choquante », a-t-elle déclaré.

Elle a ajouté que « la commercialisation de la culture que soutient ce gouvernement néolibéral est en train de briser l’exception culturelle française, sans laquelle je ne serais pas là aujourd’hui », avant de dédier le prix à tous les jeunes réalisateurs qui ne peuvent pas tourner leurs films en France. un paysage culturel actuellement plus hostile aux jeunes talents.

La ministre française de la culture, Rima Abdul Malak, a répondu sur Twitter que “ce film n’aurait pas vu le jour sans notre modèle français de financement du cinéma, qui permet une diversité unique au monde. Ne l’oublions pas”.

Voir la liste complète des gagnants ci-dessous.

Quentin Tarantino est monté sur scène avec la légende du cinéma Roger Corman (qui a reçu une ovation debout) pour présenter le Grand Prix, qui est allé à La zone d’intérêt, de Jonathan Glazer. Le deuxième prix est approprié, mais beaucoup ont vu ce film à couper le souffle remporter le premier gong cette année. Nous pensions certainement qu’il remporterait la Palme d’or, car aucun film cette année n’a recueilli un tel consensus critique. (Lisez notre critique ici.)

Le Prix du Jury est allé à l’un des favoris unanimes cette année en Compétition : Feuilles mortes du réalisateur finlandais Aki Kaurismäki. L’acteur Orlando Bloom a remis le prix et a souligné l’expérience partagée du cinéma. Les deux acteurs principaux Alma Pöysti et Jussi Vatanen ont accepté le prix au nom de Kaurismäki, qui a adressé les mots suivants au public cannois : “Merci et TWIST AND SHOUT !” (Lisez notre avis ici.)

Le meilleur réalisateur est allé à Tran Anh Hung pour La Passion de Dodin Bouffant (Le pot au feu), un film français doux et sincère avec Juliette Binoche et Benoît Magimel. Pete Docter, directeur créatif des studios Pixar, a remis le prix pour un film qui a séduit la critique cette année, car il a agi comme un baume chaleureux. Situé au 19ème siècle, il s’agit de nourriture, d’amour et… plus de nourriture. La réalisation est fluide et vivante, mais ce prix est une victoire dormante, car le film n’était pas considéré comme un candidat à la Palme cette année.

L’acteur japonais vétéran Koji Yakusho a remporté le prix du meilleur acteur pour le superbe film de Wim Wenders Des jours parfaits (comme nous l’avions prédit), une victoire méritée car l’intégralité de ce film tranquillement captivant sur un nettoyeur de toilettes vieillissant à Tokyo repose sur ses épaules. L’actrice Zar Amir Ebrahimi, lauréate l’an dernier de la meilleure performance d’une actrice pour Sainte Araignée décerné le prix. Ce que Yakusho fait avec seulement une poignée de lignes est une classe de maître en subtilité. C’est un film qui vous brise le cœur, le remet en place, et Yakusho est en grande partie responsable de Des jours parfaits‘ puissance unique, qui voit Wenders prendre toute une vie de sagesse et la distiller dans un conte méditatif sur les joies de la vie quotidienne.

À la surprise générale, l’actrice turque Merve Dizdar a remporté le prix de la meilleure actrice pour son rôle dans Kuri Otlar Ustune (À propos des herbes sèches) par Nuri Bilge Ceylan. L’acteur Song Kang-ho, lauréat l’an dernier de la meilleure performance d’un acteur pour Courtiera décerné le prix, qui a été fortement pourboire pour l’actrice allemande Sandra Hüller, qui était magnifique dans les deux La zone d’intérêt et Palme d’Or Anatomie d’une chute.

Le meilleur scénario, présenté par l’acteur John C. Reilly, président du jury Un Certain Regard, a été décerné à Monstrel’histoire dévastatrice d’Hirokazu Kore-eda sur l’intimidation à l’école qui adopte plusieurs points de vue différents pour révéler une histoire d’amour touchante et finalement déchirante entre deux jeunes garçons.

Reilly a commencé son discours en gardant le silence. Il a ensuite expliqué que c’est ce qui se passerait sans écrivain, faisant référence à la grève des écrivains aux États-Unis. “Chaque film commence par une idée, et la première chose à faire est de l’écrire.”

Le scénariste Yuji Sakamato a nommé le compositeur japonais Ryuichi Sakamoto, dont la partition dans Monstre est une vraie beauté. Monstre a également remporté la Queer Palme lors du festival.

La liste complète des gagnants :

• Palme d’or : Anatomie d’une Chute (Justine Triet)
• Grand Prix: La zone d’intérêt (Jonathan Glazer)
• Prix ​​du Jury : Feuilles mortes (Aki Kaurismäki)
• Meilleur réalisateur : Tran Anh Hung (La Passion de Dodin Bouffant – Le Pot-au-feu)
• Meilleure actrice: Merve Dizdar (À propos des herbes sèches)
• Meilleur acteur: Koji Yakusho (Jours parfaits)
• Meilleur scénario : Yuji Sakamato (Monstre)
• Caméra d’or : À l’intérieur de la coquille de cocon jaune (Thien An Pham)
• Palme d’or du court métrage : 27 (Flóra Anna Buda)

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