Le dernier jour du Festival de Cannes, la réalisatrice américaine Kelly Reichardt a été interrogée par un journaliste (homme) lors de la conférence de presse de Showing Up, son film avec Michelle Williams, autour d’artistes exposant leur travail. Qu’est-ce qui a changé pour les réalisatrices, a demandé le journaliste?
“Eh bien, peu de choses ont changé, sinon vous ne me poseriez pas la question et ne placeriez pas mon prix dans le contexte d’être une femme, je serais juste capable d’être cinéaste”, a-t-elle répondu.
Il ne fait aucun doute que la quantité de femmes réalisant des films dans la principale section Compétition du Festival de Cannes était toujours un problème. Cette année, il a atteint un sommet du festival avec 5 films sur 21, dont Reichardt et la vétéran française Claire Denis, qui ont partagé le prix du grand prix du jury pour son film Stars at Noon. Les femmes représentaient encore moins du quart de la Compétition.
Il n’y a peut-être pas eu de femme lauréate de la Palme D’Or comme Julia Ducornau l’était pour Titane en 2021, mais il y avait un prix Camera D’Or pour les cinéastes débutants qui sont allés au film War Pony – et c’est peut-être le plus prometteur signe du festival pour les réalisatrices en herbe.
War Pony est co-réalisé par la cinéaste australienne Gina Gammell et l’actrice Riley Keough (qui se trouve être la petite-fille d’Elvis Presley) et a été filmé avec des acteurs pour la première fois dans une réserve amérindienne du Dakota du Sud. Ce sont les histoires imbriquées d’un jeune garçon et d’un jeune homme qui trouvent leur chemin vers la virilité.
“J’ai toujours voulu réaliser et écrire”, dit Keough à propos de son parcours vers le prix. “En tant que jeune enfant et adolescent, je faisais des films et les montais, je faisais jouer mes amis et j’écrivais tout le temps. Mais jouer a été la première chose qui a décollé pour moi quand j’étais adolescent.
Keough et Gammell ont rencontré les éventuels scénaristes du film, Bill Reddy et Franklin Sioux Bob, tandis que Keough tournait American Honey d’Andrea Arnold en 2016. Ils sont finalement allés rester avec eux dans leur réserve, Pine Ridge, les terres souveraines des Oglala Lakota. les gens, et a continué à revenir.
« Après quelques voyages, nous leur avons demandé s’ils voulaient faire un film », se souviennent les réalisateurs, « et c’est ce que nous avons fait pendant les quatre années suivantes. Le scénario a commencé avec eux, tissant ensemble des souvenirs et des anecdotes, les leurs et ceux de leurs amis. Puis des ateliers d’écriture ont commencé, et des castings dans la communauté, et des répétitions. Nous avons finalement commencé la production en 2019. »
Keough a décrit l’inclusion dans la section Un Certain Regard du festival comme un “rêve devenu réalité”, mais a déclaré à la BBC que le chemin vers la réalisation du film n’avait pas été facile, en partie à cause de leur sexe.
“Nous avons dû lutter pour trouver des financements”, a-t-elle déclaré. “Vous savez, nous sommes deux réalisatrices pour la première fois, et c’était vraiment difficile. Nous avons eu beaucoup de retours fous et de réponses folles, et nous avons dû vraiment nous battre pour obtenir l’argent pour ce film. Et nous voyons cela un beaucoup parce que Gina et moi avons une société de production et nous voyons l’argent qui est donné aux hommes par rapport aux femmes, cinéastes débutants ou non. C’est toujours un problème.”
Dans ce contexte, Gina Gammell a qualifié leur victoire de “changement de vie” pour les journalistes.
Ce prix a été déterminant pour d’autres réalisateurs – le lauréat de la Caméra d’Or 2018 était un jeune cinéaste belge, Lukas Dhont, et il est entré directement en Compétition 2022 avec son deuxième film, Close, co-lauréat du Grand Prix du jury. .
La section Un Certain Regard de cette année – une barre latérale de la compétition principale, mais qui fait toujours partie de la sélection officielle de Cannes – a presque atteint la parité hommes-femmes dans sa programmation, avec une co-réalisation, Les pires, des cinéastes français Lise Akoka et Romane Gueret, vainqueur de la section.
Rodeo, d’une autre réalisatrice pour la première fois, Lola Quivoron, a remporté le prix « Coup de cœur » pour son film. Comme Gammell et Keough, Quivoron s’est également immergée dans un monde différent – dans son cas, la course de motos – et a travaillé avec des acteurs pour la première fois.
La Palme d’Or du court métrage a également été décernée à une réalisatrice, la Chinoise Jianying Chen, et le Prix du meilleur film européen à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, autre section prestigieuse du festival, a été décerné à la Française One Fine Morning de Mia Hansen-Løve, l’histoire d’une femme veuve qui revient à la vie grâce à une liaison, et avec Léa Seydoux.
Si ce n’était pas que le Concours lui-même attire le plus l’attention de la presse et que cette année a été remplie de certains de ses fils les plus célèbres – David Cronenberg, Jean et Luc Dardenne, Park Chan-wook, pour n’en citer que quelques-uns – il pourrait être convenu que les réalisatrices à Cannes avaient leur part de succès.
“Beaucoup de talents émergent comme des fleurs”, a déclaré l’actrice espagnole et présidente du jury de la Caméra d’Or, Rossy de Palma, aux journalistes lors d’un événement intitulé Women in Motion. « Nous faisons beaucoup de progrès parce que nous nous réveillons. Il y a une toute nouvelle façon de travailler devant nous.
Bien qu’il soit peu probable que la compétition officielle atteigne la parité des sexes en 2023 non plus, les femmes ne sont plus exclues de l’expérience cinématographique dont elles ont besoin – et à un moment donné, le filet de réalisatrices en compétition pourrait devenir un déluge. Comme pour les réalisateurs de War Pony et Rodeo, si les studios ne leur proposent pas d’histoires à raconter, ils iront les chercher.
“Je pense que les femmes cinéastes devraient me donner des conseils”, a déclaré la présidente du jury Un Certain Regard, la réalisatrice italienne Valeria Golino, lors de l’événement Women in Motion. « Je ne pense pas que les jeunes aient besoin de conseils. Il y a tellement de talent, et tellement d’ouverture. Il y a dix ans, ce n’était pas comme ça pour notre génération, mais maintenant ça l’est.
