Martin Scorsese est de retour à Cannes cette année avec un calcul américain inégal qui ne peut pas tout à fait justifier sa durée.
Basé sur le livre de non-fiction de 2017 “Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI” de David Grann, le nouveau film de Martin Scorsese raconte la véritable histoire de l’exploitation et de la décimation des peuples autochtones d’Amérique par ceux déterminés à prendre leur richesse par héritage.
Notre point d’entrée dans l’histoire est Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), malléable et plutôt idiot, qui vient de rentrer de la Première Guerre mondiale dans le ranch de son oncle dans l’Oklahoma. Son oncle, William “King” Hale (Robert De Niro), détient le pouvoir dans la communauté et semble être un allié du peuple Osage. Sous cette façade se cache cependant un homme cruel qui fera tout pour placer ses pions sur l’échiquier et organiser une série de meurtres pour s’assurer que la nation Osage et ses terres riches en pétrole ne glissent pas entre les mains des Blancs. Le bougre glissant orchestre ce profit malveillant en encourageant des hommes blancs comme Ernest à se marier dans la communauté Osage pour devenir commodément héritiers d’une grande richesse (les «droits de tête») ou en allant directement au meurtre le plus odieux. Après tout, c’est un endroit où vous êtes « plus susceptible d’être arrêté pour avoir donné un coup de pied à un chien que de tirer sur un Indien ».
À l’insu d’Ernest, le stratagème de King est déjà en cours – et en son centre se trouve Mollie (Lily Gladstone), membre du peuple Osage qui fait désormais partie des Américains les plus riches par habitant… Et donc, une cible à exploiter.
Pointant à 206 minutes (seulement trois minutes de moins que L’Irlandais), il est tout simplement indéniable que Les tueurs de la fleur de lune est beaucoup trop long. Certes, la durée d’exécution semble appropriée pour faire la chronique d’une épopée de cette ampleur, mais le rythme du premier acte fastidieux est punitif. L’engagement reprend dans la section médiane et à la fin (en particulier avec un épilogue d’émission de radio ludique et chargé de camées), vous êtes accro. Ajoutez la cinématographie immersive de Rodrigo Prieto et des échos opportuns à l’exploitation capitaliste contemporaine au détriment de toutes les souffrances, et certaines des inégalités du film sont pardonnées.
Cela est également dû en grande partie au fait que le casting lui donne des chaussettes, avec Gladstone qui brille le plus dans le rôle de Mollie, une femme confiante et stoïque au cœur d’une histoire d’amour tordue. Elle donne ce western quartier chinois son cœur battant. De Niro livre quelques-uns de ses meilleurs travaux depuis des années en tant qu’ancêtre spirituel de son Al Capone dans Les Incorruptibles. Quant à DiCaprio, il est un peu plus hasardeux ici; ses gurning et ses prothèses dentaires le font ressembler à une gargouille nettoyée et l’acte a tendance à vieillir un peu à la fin du film. Cela vous fait souhaiter que plus de temps d’écran ait été accordé au Gladstone parfaitement moulé, qui parvient à transmettre des volumes de force et d’agonie avec des gestes mineurs qui se cachent derrière une carapace volontaire.
Une partie de la raison pour laquelle on n’en donne pas plus à Mollie de Gladstone est que Scorsese et le scénariste Eric Roth détournent l’attention de la partie “Naissance du FBI” du titre du livre et ont choisi de se concentrer moins sur l’enquête mais plus sur les hommes avares derrière le massacres. Ce n’est pas le thriller complotiste qu’il aurait pu être, mais plutôt un autre portrait du péché originel de l’Amérique pour mieux montrer l’auto-mythification qui sévit dans le présent – un peu comme Gangs de New-York et, plus tard, le loup de Wall Street. Cela fonctionne, mais s’il est admirable d’avoir éliminé l’aspect “ polar ” et de ne pas avoir pris la perspective du FBI venant sauver la situation, il y a toujours une légère déception que le film arrive au même endroit en suivant les auteurs blancs . Tourner l’objectif vers eux pour défier la complicité plus large des États-Unis est audacieux, mais la communauté Osage se sent finalement réduite à des figurants et des cadavres glorifiés.
Suivant L’Irlandais, Les tueurs de la fleur de lune est un autre rappel que des cinéastes comme Scorsese (et récemment Ari Aster avec Beau a peur – sans comparaison entre les deux cinéastes destinés au-delà de leur propension à une durée d’exécution punissant la vessie) doivent être maîtrisés – en particulier par les streamers (Les tueurs de la fleur de lune est un joint Apple+). Si Marty avait rasé une heure, le résultat final ne donnerait pas au public l’impression d’avoir également été soumis à une fessée prolongée à la pagaie comme celle que De Niro administre à Leo. Tel qu’il est, Les tueurs de la fleur de lune est un film fort, mais loin d’être un grand.
_Killers of the Flower Moon_a été présenté en avant-première à Cannes et sort en salles en octobre.
