((Le son 7)), prononcé comme un coucher de soleil, est une galerie sonore ultra-moderne située à Paris qui présente les œuvres de quinze artistes sonores contemporains. Elle invite les visiteurs à explorer la perception du temps à travers le puissant médium qu’est le son.
Ici, vous pouvez faire l’expérience d’un miasme de paysages sonores, comme la migration de milliers d’oies à pattes roses, la chute de la pluie ghanéenne, voire les signaux entrants de l’intelligence artificielle de New York. Il s’agit d’un moment où vous pouvez prendre votre temps, regarder en vous-même et ressentir ces différentes émotions et états d’esprit à travers votre sens de l’ouïe.
Born in lockdown – un nettoyage sonore
L’idée a été conçue par un couple, l’Argentine Carolina Podestá et le Britannique Andy Footner, pendant le premier lockdown. “Nous pouvions entendre des sons que nous n’entendons pas normalement”, se souvient Carolina.
Dans cette galerie, une douzaine de casques audio sont suspendus à des pupitres. Les visiteurs peuvent choisir d’écouter un fragment ou l’œuvre complète de quinze artistes. Elle incite à se concentrer uniquement sur le sens de l’ouïe, à faire une pause dans la tyrannie du visuel. “Cette galerie va peut-être à contre-courant d’un monde dominé par l’image et le visuel”, explique Carolina.
Cette galerie éphémère change de lieu. Après l’exposition à Paris, elle se rendra à Londres et à Buenos Aires en 2022.
Profitez de la lenteur
Lorsque l’auditeur se connecte à ces différents univers, un sentiment de ralentissement et d’être dans le présent s’éveille en nous. Le temps parfait n’est pas seulement dans l’instant présent mais lorsque le son joue sur le seuil du conscient et de l’inconscient. Sans le support de l’image ou de la performance, ce processus met en lumière non seulement le son, mais aussi la complexité du silence. Au fil des ans, l’art de l’écoute s’est perdu, et nous tentons de regagner le terrain perdu avec ces œuvres.
“Nous présentons ces œuvres pour qu’elles soient appréciées par le public. Presque toutes ont été créées spécifiquement pour cette exposition, mais l’une d’entre elles a été créée sur une période de cinq ans, l’enregistrement d’une performance ayant été retravaillé pour donner naissance à la pièce qui est maintenant exposée”. Parmi les artistes figurent François K, Burnt Friedman, Little Annie Bandez, KMRU et Abdullah Miniawy. “Ici, nous traitons le son lui-même comme un médium artistique complet et très puissant”, explique Footner à Euronews.
Différents artistes aux parcours variés tels que des poètes, des performeurs, des musiciens expérimentaux et des artistes sonores ont eu carte blanche pour présenter leur univers sonore afin d’encourager “l’intimité avec le son”. Face à la multitude de possibilités de création, les artistes ont expérimenté les sons de la nature, l’intelligence artificielle (IA), la sonification et l’improvisation.
Vendre du son n’est pas vendre de l’air
Comment vendre quelque chose d’aussi immatériel que le son ? “La nouveauté prend toujours du temps”, explique Carolina. “Il y a toujours des gens qui sont à la pointe, qui captent rapidement les nouveautés. Ensuite, il faut un certain temps avant que cela devienne massif ou établi”. Cependant, il existe un marché dans les musées et les fondations qui souhaitent créer des salles de son. Le duo aimerait promouvoir davantage ce concept au niveau institutionnel et créer plus d’espaces pour les artistes qui travaillent avec le son. “Nous aimerions avoir beaucoup plus de galeries d’art sonore, ce serait génial, plus nous serons nombreux, plus ce format se répandra”.
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La galerie sonore (Le sOn 7) peut être visitée jusqu’au 12 décembre à Paris.
Retrouvez-la au 32, rue Pastourelle, de 10h à 20h.
Profitez du silence !
