Depuis sa création en 1999, Art Paris a pour ambition de rendre le monde de l’art moderne et contemporain plus accessible au grand public.

L’événement annuel se distingue des autres foires d’art internationales en présentant un mélange de galeries établies et émergentes, qui offrent un aperçu des coins les moins connus de la scène artistique mondiale. C’est aussi plus abordable, la plupart des œuvres coûtant entre 10 000 € et 50 000 €.

Cette année, pour ses 25 ans, Art Paris réunit 134 galeries de 25 pays représentant 900 artistes – 60% français et 40% internationaux.

Ses deux thématiques – « Art & Commitment » et « Exile » – abordent les grandes questions qui taraudent les artistes aujourd’hui : Quel rôle jouent les artistes face à la multiplication des crises mondiales ? Et comment les artistes peuvent-ils continuer à créer à travers la persécution et l’exil ?

Deux expositions spéciales rassemblent des œuvres sous chacun de ces thèmes, et plusieurs autres expositions en solo et en duo présentent des œuvres d’artistes du monde entier.

Alors que le marché de l’art se remet de la pandémie, de nouveaux défis émergent pour le monde de l’art alors que l’édition de cette année d’Art Paris s’attaque à la capitale française.

Le marché de l’art français menacé

Une nouvelle directive européenne menace de mettre un frein au marché de l’art français, et les artistes et galeristes français s’en indignent.

Au cours des 20 dernières années, la part de la France dans le marché mondial de l’art a plus que doublé, passant de 3 % à 7 %. Faisant un retour extraordinaire après près d’un siècle de déclin, la France est redevenue le premier marché européen de l’art, représentant la moitié des revenus des ventes d’art sur le continent.

Cette croissance régulière peut être attribuée à une multitude de nouvelles galeries tournées vers l’international, mais aussi en grande partie à un taux de TVA réduit – tout art vendu en France, même importé, est taxé à 5,5% au lieu des 20% habituels.

Mais une nouvelle directive européenne, adoptée lors d’un vote unanime peu médiatisé l’année dernière, mettrait effectivement fin à cette exonération fiscale à partir de 2025, alignant la France sur les autres États membres de l’UE.

Le Comité professionnel français des galeries d’art (CPGA) a qualifié la directive d ‘«attaque irrémédiable contre le marché de l’art en France» et plus de 120 artistes français ont signé une lettre ouverte dans un journal Le Monde avertissant que la directive écraserait l’industrie de l’art du pays et obligerait les œuvres d’art françaises à être vendues ailleurs.

En mettant l’accent sur l’art et les artistes français, Art Paris est la première grande foire d’art dans la capitale depuis que la nouvelle directive fiscale a fait la une des journaux au début du mois. Des galeries et des artistes de renom qui se sont prononcés contre la directive, comme la galerie parisienne Perrotin et l’artiste de rue français JR, exposeront des œuvres lors du salon.

Le street art gagne en notoriété

Autrefois considéré comme une horreur sur les murs et les bâtiments des centres urbains, le street art est devenu ces dernières années un nouveau terrain de jeu passionnant pour les collectionneurs d’art, avec des œuvres d’artistes comme Banksy et Shepard Fairey vendant des sommes colossales aux enchères.

Le prix abordable du street art en a fait un succès auprès des nouveaux collectionneurs d’art, ainsi que des jeunes générations qui ont grandi sous l’influence du hip hop et des mouvements de justice sociale.

L’une des grandes championnes du street art sur le marché de l’art contemporain est Magda Danysz, fondatrice de la galerie Danysz, qui possède des succursales à Paris, Shanghai et Londres. Danysz a écrit L’anthologie du street art et a longtemps fait pression pour que les artistes de rue soient présentés dans des expositions et des galeries du monde entier.

À Art Paris cette année, la galerie Danysz expose le travail de l’artiste français prometteur RaKaJoo, qui a commencé à peindre des peintures murales en banlieue parisienne. L’artiste autodidacte peint des portraits et des scènes de rue illustrant la vie dans la France urbaine.

La galerie Danysz représente également le street artiste portugais Vhilsqui crée ses œuvres en ciselant des couches de roche sur les murs urbains.

Un dialogue entre Orient et Occident

Une autre préoccupation des galeristes européens au cours de la dernière décennie a été de développer leurs activités en Extrême-Orient, alors que la Chine continentale, Singapour, la Corée du Sud et Hong Kong se consolident en tant que puissances du marché de l’art.

L’Asie est le plus grand marché de l’art au monde, avec de riches collectionneurs qui achètent chaque année des milliards d’euros d’œuvres d’art dans des maisons de vente aux enchères à Hong Kong et dans des galeries à Séoul et à Shanghai.

Selon Sotheby’s Asia, les collectionneurs du continent ont commencé ces dernières années à se diversifier pour inclure de plus en plus d’œuvres d’artistes occidentaux dans leurs collections.

Les galeries européennes établies ont depuis longtemps ouvert des succursales dans des centres comme Shanghai et Hong Kong, mais les nouvelles galeries trouvent des moyens uniques de se démarquer et d’attirer une nouvelle génération de collectionneurs d’art oriental.

La Galerie Marguo, qui a ouvert ses portes à Paris à l’automne 2020, est un excellent exemple de galerie d’art parisienne moderne qui mélange l’Orient et l’Occident en présentant des artistes internationaux moins connus, dont beaucoup d’origine asiatique.

À Art Paris cette année, la Galerie Marguo présente des artistes comme Sean Shim-Boyle, dont le travail explore l’identité vue à travers le prisme de son expérience en tant que biracial coréen-canadien.

Art Paris est ouvert au public au Grand Palais Éphémère de Paris du 30 mars au 2 avril.